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Il 31 maggio al MArteLive Bobo Rondelli, Eva Mon Amour e tanti altri

Scritto il . Pubblicato in News MArteLive.

Martedì 31 maggio all’Alpheus quinto ed ultimo appuntamento primaverile di MArteLive a Roma con ospite speciale il cantautore livornese Bobo Rondelli con il suo spettacolo dissacrante: un misto di canzoni, cabaret e teatro tratte anche dal suo ultimo lavoro “Per Amor Del Cielo”. Nella stessa serata tra gli ospiti confermati gli Eva Mon Amour con il loro “La doccia non è gratis”, il collettivo letterario degli Scrittori Precari e le crew di Dj Any Given Monday e Susgate che per l’occasione presenterà “BACK TOO BACK”, un nuovo format multi artistico in cui djs, vjs, fotografi, videomaker, fashion designer e body painting performers interagiscono.

Come ogni anno MArteLive ospiterà anche il Vj Set e mostra a cura della Fondazione con il SUD che quest’anno presenterà “DIRITTI A SUD – Il Mezzogiorno del lavoro, dei giovani, dell’ambiente, della legalità”. La sezione cinema invece vedrà l’evento speciale a cura di CineTeatro, “Il pugno e la rosa” e “The set on stage”.

CLICCA QUI PER IL PROGRAMMA COMPLETO DEGLI ARTISTI IN CONCORSO IL 31 MAGGIO

Martedì 31 maggio si conclude la prima fase delle finali regionali per il Lazio di MArteLive  a cui seguiranno nei prossmi mesi le varie finali regionali in tutta Italia per tornare a Roma in occasione della finalissima dell’8-9 e 10 settembre.

Martedì 31 maggio 2011, h 21.00 

INGRESSO 10 € – Ridotto con BIBLIOCARD, CartaGiovani, MArteCard  7 €
Alpheus Club, via del Commercio 36 – Roma – Prevendite su www.greenticket.it

Come ogni martedì all’Alpheus si esibiranno contemporaneamente circa 150 artisti diversi distribuiti nelle 16 discipline artistiche che compongono l’evento.

Musicisti, attori, registi, autori, pittori, fotografi, grafici, fumettisti, dj, vj, performer, ballerini, artisti di strada, artigiani rappresentano l’universo artistico intorno al quale muove un vero e proprio movimento artistico che tra il 2009 e il 2011 ha permesso al MArteLive di crescere e affiancare ai numerosi club romani alcune tra i più prestigiose location d’Italia.

{tab=BOBO RONDELLI}

BIOGRAFIA BOBO RONDELLI

Bobo nasce il 18/03/1963 a Livorno, città che farà da musa ispiratrice a tutta la sua carriera artistica.

Fino agli inizi del 1992 Bobo Rondelli si cimenta nelle classiche cover band, per poi formare un gruppo con il quale suonare pezzi propri e dare ampio spazio alla sua creatività. E’ dunque leader degli Ottavo Padiglione (reparto di psichiatria dell’ospedale civile di Livorno) band che riscuote un discreto successo anche al di fuori della Toscana, soprattutto grazie ai testi di Rondelli, introspettivi ed ironici, folkloristici ma assolutamente reali. Specchio di una cultura, quella toscana, che racchiude un modo di essere, cinico e spassionato. Il risultato è il singolo intitolato “Ho Picchiato La Testa”, prodotto da Pirelli (Litfiba), che impazza nelle radio e vende ben 30.000 copie.

La vita artistica degli Ottavo Padiglione prosegue con una serie di dischi pubblicati da major fino al 1999-2000, quando la band si scioglie e Bobo inizia la sua carriera solista.

Nel 2001, infatti, viene pubblicato “Figli Del Nulla”, un disco che esprime tutta la personalità cantautorale di Bobo, seguito un anno dopo da “Disperati, Intellettuali, Ubriaconi”, prodotto da Stefano Bollani. Per la critica specializzata si tratta di un autentico successo. Moltissimi giornali, fra i quali Il Corriere della Sera e La Repubblica, ne parlano con toni lodevoli ed è così che Bobo Rondelli vince, nel 2001, il Premio Ciampi per il miglior arrangiamento. Negli anni successivi esce un “best of “ degli Ottavo Padiglione e Bobo si dà alle colonne sonore di film quali “Sud Side Story” di cui è il protagonista e “Andata E Ritorno” di Alessandro Paci.

Seguirà un lungo periodo di silenzio che terminerà nel 2009, anno della rinascita di Bobo e anno di pubblicazione, per Live Global, del suo nuovo disco. “Per Amor Del Cielo”, prodotto da Filippo Gatti, uscito il 22 Maggio che contiene nove brani cantautorali, caratterizzati dall’intimismo di una persona che ha fatto della riflessione uno stile di vita e che per questo si farà apprezzare dal pubblico livornese, italiano e non solo.

Risale a Maggio 2009 anche il film “L’uomo che aveva picchiato la testa” che l’apprezzatissimo regista Paolo Virzì dedica a Bobo, che ne è anche attore protagonista. L’incontro tra questi due vecchi amici, Virzì e Rondelli, dipinge un affascinante spaccato della loro città natale Livorno e omaggia Bobo, il geniale e sconsiderato cantautore che di questo mondo vivace e plebeo è la voce più autentica, esilarante e commovente. 

www.myspace.com/robertorondelli

{tab=Back too back}

Nel contesto MARTELIVE, SUSGATE presenta “BACK TOO BACK” un format multi artistico in cui DJS, VJS, FOTOGRAFI, VIDEOMAKERS, FASHION DESIGNER, BODY PAINTING PERFORMERS interagiscono tra loro.

On stage si alterneranno:

>DJ
MINIMONO LIVE
FABIO DELLA TORRE backtooback ENNIO COLACI

TABAT SHOWCASE
DJ FIMP backtooback ADINA PAUN

ANIMATEK & SUPRVISION
CORRADO VIGGIANO backtooback GABRIELE RUGGIERO

>VJ
MIYAGI backtooback ROMEO RODEO

>PHOTO
LUCA FRALLEONI backtooback TOMMASO DAUNISI

>VIDEO LIVE::
SIMONE TOSI backtooback FABIO CAPPUCCIO

>FASHION DESIGNER LIVE & SHOOTING::
LENOU backtooback KEEP THE CHANGE

>BODY PAINTING PERFORMANCE::
ELEONORA GIANFERMI backtooback FRANCESCO CESARINI

{tab=Scrittori Precari}

Scrittori precari nasce come rivendicazione della centralità della scrittura e della sua condivisione attraverso la lettura pubblica, intesa come forma d’impegno civile che sappia spezzare il ritornello della “crisi” con cui da mesi si giustificano i tagli e le disattenzioni reiterate nei confronti del mondo del lavoro, della scuola, dell’istruzione e della cultura.Noi vogliamo riappropriarci del nostro tempo, anziché continuare a produrre e consumare.*Scrittori precari è sia un reading itinerante nato nel dicembre 2008 che un seguitissimo lit-blog che ospita autori emergenti e firme riconosciute all’interno del panorama letterario nazionale.

I membri fondatori sono Gianluca Liguori e Simone Ghelli. Nel gennaio 2009 si aggiungono Luca Piccolino, Andrea Coffami e Angelo Zabaglio. Nel giugno 2009 entra a far parte del collettivo Alex Pietrogiacomi.
Leggi e diffondi
www.scrittoriprecari.tk

{tab=Eva Mon Amour}

“Spesso lavare via significa scrostare. Potremmo continuare a dire una vecchia verità e cioè che tutto ha un prezzo e sarebbe vero per l’ennesima volta.

Io vorrei solo che i ritorni dei viaggi fossero tutti come l’ultimo che ho fatto, uno di quelli in cui arrivi e dici: niente è più come prima”.

“La doccia non è gratis” (29RECORDS/CNI/BELIEVE) è il titolo del nuovo album degli Eva Mon Amour.

Questo secondo disco voluto e realizzato in tempi brevi, dopo appena pochi mesi dall’ultima pubblicazione, propone 11 nuove canzoni nate durante alcuni viaggi e le numerose tappe di un lungo tour.

“La doccia non è gratis”  è uscito il 15 gennaio in tutti i negozi di dischi ed era già disponibile da novembre negli store digitali, in anteprima per Believe, in concomitanza del lancio del primo singolo “Randagi” su tutte le radio. A partire da giugno ne viene presentata un’edizione ristampa, arricchita dall’inserimento nella tracklist di due bonus tracks inedite e da un nuovo packaging.

A ottobre viene lanciato il secondo singolo estratto, “Prometto”, accompagnato dalla realizzazione del nuvo videoclip, per la regia di Stefano Poletti, lanciato in anteprima assoluto sul sito web di ROLLING STONE e sucessivamente in rotazione sui principali network come MTV BRAND NEW e ROCK TV .

Al centro de “La doccia non è gratis” rimane sempre la canzone,con testi che fotografano la crudezza della realtà dove convivono la fatica del quotidiano e l’accettazione dell’assurdo. Il risultato è un disco essenziale e immediato.

Proprio in seguito alla pubblicazione del secondo album ha preso il via il nuovo tour che nelle sue prime date ha visto la partecipazione al M.E.I. di Faenza a novembre per poi proseguire in tutta Italia con oltre settanta date all’attivo. In seguito a questo lungo tour, la band è stata inseirita al primo posto della classifica di Keep On delle migliori rivelazioni live italiane stilata dai 120 Direttori Artistici dei locali aderenti al circuito KeepOn che formano la giuria più competente e imparziale del settore. Inoltre gli Eva Mon Amour sono stati inseriti tra gli artisti di MTV NEW GENERATON, l’iniziativa di MTV tesa a segnalare i progetti più interessanti in ambito indipendente.

L’album d’esordio della band, Senza Niente Addosso, è stato pubblicato nel gennaio 2009 dopo una lavorazione durata oltre un anno e svolta in molteplici location, tra cui le Officine Meccaniche a Milano il Metropolis Studio a Londra. Ad anticiparne l’uscita, il singolo Indi che ha occupato stabilmente le prime posizioni della Indie Music Like, la chart della musica italiana indipendente. Stilata da Audiocoop, la classifica raccoglie le segnalazioni di centinaia di radio, web radio, portali e new media. Il videoclip di Indi,  è entrato in rotazione su Mtv, All Music e Rock Tv e in primo piano su You Tube con oltre quarantamila visualizzazioni in pochi giorni, oltre ad aver fatto parte per alcune settimane della chart di MTV Brand New. Il brano era già uscito in una versione demo, diventando un vero e proprio inno per la musica indipendente. Pubblicato nella prima versione a maggio 2008, INDI,  è stato selezionato per far parte della compilation che ha rappresentato l’Italia all’Independents Day, la manifestazione di respiro internazionale lanciata dall’associazione WIN in tutto il mondo. I 15 brani italiani sono stati scelti da una speciale giuria formata dagli organizzatori del Mei, dai giornalisti specializzati e dagli operatori del settore. Il tour ha preso al via nel giugno 2008 con la presenza della band all’Heineken Jammin’ Festival. Gli Eva Mon Amour sono approdati sul palco di uno dei più prestigiosi eventi live europei, dopo una selezione che ha visto la partecipazione di 2500 band. A settembre 2008, la band è tornata in studio per completare il nuovo album.

 

{tab=Scrittori precari}

Scrittori precari nasce come rivendicazione della centralità della scrittura e della sua condivisione attraverso la lettura pubblica, intesa come forma d’impegno civile che sappia spezzare il ritornello della “crisi” con cui da mesi si giustificano i tagli e le disattenzioni reiterate nei confronti del mondo del lavoro, della scuola, dell’istruzione e della cultura.Noi vogliamo riappropriarci del nostro tempo, anziché continuare a produrre e consumare.*Scrittori precari è sia un reading itinerante nato nel dicembre 2008 che un seguitissimo lit-blog che ospita autori emergenti e firme riconosciute all’interno del panorama letterario nazionale.

I membri fondatori sono Gianluca Liguori e Simone Ghelli. Nel gennaio 2009 si aggiungono Luca Piccolino, Andrea Coffami e Angelo Zabaglio. Nel giugno 2009 entra a far parte del collettivo Alex Pietrogiacomi.
Leggi e diffondi
www.scrittoriprecari.tk
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SignofSound al MArteLive il 31 maggio!

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L’intuizione originaria di SignofSound germoglia nel 2000, nello stimolante contesto culturale di New York, dove Fabiana Yvonne Lugli Martinez, che lavorava in quel periodo nell’ambito delle arti figurative, stabilisce un primo, determinante, contatto con la musica jazz.

In particolare Fabiana si integra nell’ambiente musicale che ruota attorno al celebre chitarrista Pat Metheny. Infatti è determinante l’incontro con musicisti come Antonio Sanchez, Gregoire Maret, lo stesso Pat Metheny e molti altri.

Nel 2001 a Berlino la concezione iniziale del progetto subisce una svolta radicale nella direzione di un interesse sempre crescente per il ruolo dell’improvvisazione in relazione al movimento, in seguito all’incontro con il coreografo Felix Rukert, collegato strettamente alla corrente di Pina Baush.

Sarà poi Roma, nel 2003, il teatro di una piu’ compiuta definizione strutturale di questi elementi, che porta alla nascita del Collettivo SignofSound come gruppo di ricerca artistica.

Oggi il gruppo si compone di musicisti jazz del calibro di Gregoire Maret, Federico Peña, Gene Lake, e per la musica elettronica e la video arte (oscilloscopio) Ray Sweeden.

Lavorando come scenografa per “Don Chisciotte” – una realizzazione teatrale della compagnia “Balletto di Roma” – nel settembre 2003 Fabiana sviluppa in modo esplicito la sua tecnica pittorica “in movimento”.

“Movimento che genera il tratto pittorico attraverso la musica”: diventa questo il senso intrinseco di SignofSound. L’incontro di pittura e danza sulla scena porterà quindi allo studio delle interrelazioni fra musica e tratto pittorico, musica e movimento corporeo, movimento e gesto pittorico.

Ma non solo. A cio’ si aggiunge, con funzione integrativa e sintetizzante, l’elemento della video arte, grazie alla collaborazione (dal 2005) con Angelo Bellobono, che avvalendosi in parte della collaborazione di Matteo Basilè, ha curato la regia di video e clip pittorici che interagiscono con l’azione in scena, dando vita ad una fusione dei vari linguaggi artistici all’interno di un contesto performativo nettamente contemporaneo.

Tutti gli elementi implicati in questa “avventura” sono accomunati dall’elemento dell’improvvisazione, che attraverso la libertà espressa nella musica jazz, muove ogni performance di SignofSound nella sua qualità di evento unico, in direzione di una rappresentazione emotiva e totalizzante, tesa necessariamente a coinvolgere anche il pubblico, in un’esperienza multisensoriale collettiva.

LA PERFORMANCE
(testo a cura di Alessandra Carbone)

Il Collettivo SignofSound approda a New York City, chiudendo per così dire un ciclo del suo percorso evolutivo che proprio a New York, nel 2000, era stato originariamente concepito.

La ricerca che Fabiana Yvonne Lugli Martinez – danzatrice e pittrice – ha ideato e sviluppato a partire dal 2000 ha dato vita ad un tipo di performance che si può senz’altro definire multisensoriale, in quanto coinvolge in modo sostanzialmente paritetico – nella comune prerogativa dell’improvvisazione – tutte le forme espressive che di volta in volta vengono chiamate a definirla, tra le quali comunque musica, movimento corporeo e segno pittorico si rivelano elementi imprescindibili.

Nello specifico la rappresentazione scaturisce da un continuo scambio di stimoli tra i musicisti e le immagini che si vanno creando su pannelli retroilluminati, attraverso l’espressività corporea dei performers.

Ogni atto del corpo infatti, scaturendo dalla necessità di interpretare la dinamica musicale, è generatore di una traccia visiva che a sua volta sollecita un nuovo impulso sonoro, in una sorta di comunicazione ininterrotta tra dimensioni contigue dell’arte, creando una sinfonia inedita dove la musica si fa materia e luce e il colore diventa moto e suono.

Eva Mon Amour il 31 maggio al MArteLive

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“Spesso lavare via significa scrostare. Potremmo continuare a dire una vecchia verità e cioè che tutto ha un prezzo e sarebbe vero per l’ennesima volta.

Io vorrei solo che i ritorni dei viaggi fossero tutti come l’ultimo che ho fatto, uno di quelli in cui arrivi e dici: niente è più come prima”.

 

“La doccia non è gratis” (29RECORDS/CNI/BELIEVE) è il titolo del nuovo album degli Eva Mon Amour.

Questo secondo disco voluto e realizzato in tempi brevi, dopo appena pochi mesi dall’ultima pubblicazione, propone 11 nuove canzoni nate durante alcuni viaggi e le numerose tappe di un lungo tour.

“La doccia non è gratis”  è uscito il 15 gennaio in tutti i negozi di dischi ed era già disponibile da novembre negli store digitali, in anteprima per Believe, in concomitanza del lancio del primo singolo “Randagi” su tutte le radio. A partire da giugno ne viene presentata un’edizione ristampa, arricchita dall’inserimento nella tracklist di due bonus tracks inedite e da un nuovo packaging. 

A ottobre viene lanciato il secondo singolo estratto, “Prometto”, accompagnato dalla realizzazione del nuvo videoclip, per la regia di Stefano Poletti, lanciato in anteprima assoluto sul sito web di ROLLING STONE e sucessivamente in rotazione sui principali network come MTV BRAND NEW e ROCK TV .

Al centro de “La doccia non è gratis” rimane sempre la canzone,con testi che fotografano la crudezza della realtà dove convivono la fatica del quotidiano e l’accettazione dell’assurdo. Il risultato è un disco essenziale e immediato.

Proprio in seguito alla pubblicazione del secondo album ha preso il via il nuovo tour che nelle sue prime date ha visto la partecipazione al M.E.I. di Faenza a novembre per poi proseguire in tutta Italia con oltre settanta date all’attivo. In seguito a questo lungo tour, la band è stata inseirita al primo posto della classifica di Keep On delle migliori rivelazioni live italiane stilata dai 120 Direttori Artistici dei locali aderenti al circuito KeepOn che formano la giuria più competente e imparziale del settore. Inoltre gli Eva Mon Amour sono stati inseriti tra gli artisti di MTV NEW GENERATON, l’iniziativa di MTV tesa a segnalare i progetti più interessanti in ambito indipendente.

 

L’album d’esordio della band, Senza Niente Addosso, è stato pubblicato nel gennaio 2009 dopo una lavorazione durata oltre un anno e svolta in molteplici location, tra cui le Officine Meccaniche a Milano il Metropolis Studio a Londra. Ad anticiparne l’uscita, il singolo Indi che ha occupato stabilmente le prime posizioni della Indie Music Like, la chart della musica italiana indipendente. Stilata da Audiocoop, la classifica raccoglie le segnalazioni di centinaia di radio, web radio, portali e new media. Il videoclip di Indi,  è entrato in rotazione su Mtv, All Music e Rock Tv e in primo piano su You Tube con oltre quarantamila visualizzazioni in pochi giorni, oltre ad aver fatto parte per alcune settimane della chart di MTV Brand New. Il brano era già uscito in una versione demo, diventando un vero e proprio inno per la musica indipendente. Pubblicato nella prima versione a maggio 2008, INDI,  è stato selezionato per far parte della compilation che ha rappresentato l’Italia all’Independents Day, la manifestazione di respiro internazionale lanciata dall’associazione WIN in tutto il mondo. I 15 brani italiani sono stati scelti da una speciale giuria formata dagli organizzatori del Mei, dai giornalisti specializzati e dagli operatori del settore. Il tour ha preso al via nel giugno 2008 con la presenza della band all’Heineken Jammin’ Festival. Gli Eva Mon Amour sono approdati sul palco di uno dei più prestigiosi eventi live europei, dopo una selezione che ha visto la partecipazione di 2500 band. A settembre 2008, la band è tornata in studio per completare il nuovo album.

THE SET ON STAGE: Presentazione CINETEATRO

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La sezione Cinema martedì 31 maggio ospiterà un evento speciale a cura di CINETEATRO ROMA, partner di MArteLive 2011.

ORE 22:00

“IL PUGNO E LA ROSA”: Aggressione Poetica breve a cura del CINETEATRO (con Alessia D’Errigo e Antonio Bilo Canella)

 

ORE 22:15

” THE SET ON STAGE”: Presentazione CINETEATRO

Proiezione del promo del lungometraggio “QUILTY”
Proiezione promo fiction “ASSOLTI E RIMBORSATI”
Proiezione spin off  a sorpresa da “ASSOLTI E RIMBORSATI”
Presentazione dei Seminari Gratuiti di giugno e settembre al CINETEATRO

Any Given Monday il 31 maggio al MArteLive

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Martedì 31 maggio anche Any Given Monday al MArteLive!!

Il lunedì a Barcellona, Londra, Berlino, San Francisco e in molte altre città non è un giorno come gli altri. Accantonati i monotoni impegni e le incombenze dell’inizio, tutti si ritrovano e si perdono nella notte più esclusiva della settimana. La Night Life romana è finalmente competitiva nella scena off mondiale grazie a VEGA e al suo ANY GIVEN MONDAY. Un lunedì per pochi. Scorretto, insolito, non convenzionale, caratterizzato dalle esuberanti sonorità vintage dell’indie-rock e dalle afose rotondità dell’electro. Qualcuno dica a Bob Geldof che ormai “I don’t like mondays” è un’affermazione superata.

L’ANY GIVEN MONDAY si discosta, sia esteticamente che concettualmente, dai canoni usuali del divertimento notturno. È un format-party “glocale” che importa elementi esterofili all’avanguardia, personalizzandoli notevolmente, e riadattandoli alla realtà off capitolina.

È una festa MADE AT HOME, spiazzante per la sua diversità, dove l’imperativo non è apparire, ma divertirsi. È un happening, un carnevale perenne, è musica, teatro, danza, arte, moda, video, televisione, avanspettacolo e molto, ma molto di più, del prodotto che si ottiene moltiplicando tutti questi fattori tra di loro. È un posto incantato, fuori dal tempo e dallo spazio, veramente FREE e OPEN. È un contenitore difficile da descrivere dove c’è tutto e il contrario di tutto, sempre uguale ma in continuo mutamento.

L’ANY GIVEN MONDAY è un party dall’animo sensibile, il vestito vintage, l’aspetto kitsch e il cuore naif, con uno sguardo avanguardistico e una straordinaria capacità di prendersi in giro e prendere in giro una città tanto seria come Roma. È controcorrente e retrò, ma sempre contemporaneo e attuale, pieno di vizi e stravaganze.

È stato indubbiamente la pluripremiata novità dello scorso anno, definito da molti addetti ai lavori un “asso piglia tutto che non può non piacere”, aristocratico e popolare, raffinato e cafone, fa delle sue contraddizioni e delle sue divergenze il suo più grande pregio. All’AGM ci sono tutti! Gente di ogni tipo: persone diversissime tra di loro e di tutte le parti del mondo che magicamente ballano, saltano e si divertono insieme.

Il suo essere off e casalingo è diventato in breve tempo di massa, la sua irruzione nel panorama della night life romana è stata come quella di un uragano, che ha cambiato le regole del gioco, spazzando via consuetudini decennali e modificando il concetto stesso di divertimento. Per questi e mille altri motivi l’ANY GIVEN MONDAY dopo appena una anno di vita è già mito, ma nonostante tutto rimane quello che è sempre stato: un party controcorrente e all’occasione contro anche se stesso, una festicciola tra amici nel salone di casa dove ognuno porta qualche cosa e ci si ritrova a conoscersi tutti.

L’AGM rimane MADE AT HOME, OFF, CHEAP e OPEN rappresentando in festa l’essenza stessa del lunedì e di San Lorenzo. L’AGM è un posto magico: la casa di tutti e il party di tutti nato sotto la buona stella di VEGA, custodito dai dentoni del giaguaro e abitato da sempre nuovi e strabilianti personaggi in cerca d’autore.

SUSGATE presenta “BACK TOO BACK” al MArteLive il 31 maggio

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Nel contesto MARTELIVE, SUSGATE presenta “BACK TOO BACK” un format multi artistico in cui DJS, VJS, FOTOGRAFI, VIDEOMAKERS, FASHION DESIGNER, BODY PAINTING PERFORMERS interagiscono tra loro.

 

On stage si alterneranno:

>DJ

MINIMONO LIVE

FABIO DELLA TORRE backtooback ENNIO COLACI

 

TABAT SHOWCASE

DJ FIMP backtooback ADINA PAUN

 

ANIMATEK & SUPRVISION

CORRADO VIGGIANO backtooback GABRIELE RUGGIERO

 

>VJ

MIYAGI backtooback ROMEO RODEO

 

>PHOTO

LUCA FRALLEONI backtooback TOMMASO DAUNISI

 

>VIDEO LIVE::

SIMONE TOSI backtooback FABIO CAPPUCCIO

 

>FASHION DESIGNER LIVE & SHOOTING::

LENOU backtooback KEEP THE CHANGE

 

>BODY PAINTING PERFORMANCE::

ELEONORA GIANFERMI backtooback FRANCESCO CESARINI

 

>THANKS TO

 

(loghi da inserire)

 

SHARK

 

TABAT RECORDS

 

BOSCONI RECORDS

 

FIESTA PRIVADA

 

www.susgate.com – info@susgate.com

Alessandro Sipione – +39 333 27 92 593

Vj Set “DIRITTI A SUD”

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Vj Set

“DIRITTI A SUD – Il Mezzogiorno del lavoro, dei giovani, dell’ambiente, della legalità”

Nella Capitale, le immagini del contest fotografico gratuito

promosso dalla Fondazione CON IL SUD

31 maggio 2011 ore 21.30

MArteLive Festival

Alpheus, via del Commericio ROMA

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Programm artisti in concorso 24 maggio!

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PROGRAMMA

24 MAGGIO – MARTELIVE

 

SPECIAL GUEST:

John de Leo quintetto feat Fabrizio Bosso

Voci nel deserto

Cie twain (danza)

Camera

MUSICA

Shootin’star
Rubbish Factory
Red Rush
The Anthony’s Vinyls
Davidormi 


CIRCO
Circolya

Rataplan Circus Sciò

Bricco bracco artisti di strada

Pinkeggiando

CINEMA
-“LA LEGGENDA DEL CALABRONE” di Ermete Ricci
-“PIERPAOLO…” di Roberto Rocchetti
-“LA VALIGETTA” di Sebastiano melloni

 

VIDEOCLIP

Leonora – Maggio, regia di Piero Costantini
Calandra & Calandra – Sicilianu tipu stranu, regia di Alessandro Ferrara
Luca Olivieri – Baricentro morale, regia di Ilaria Guccione
Aedi – She’s mine, regia di Marco Modafferi e Davide Marchi

FOTOGRAFIA
Wolfango De spirito

Riccarco Frabotta

Stefano Raglione

Alessandro Antonini

ARTIGIANATO

Livia Tedeschi
Marco Scuderi
Renato Roscilli
Marianna Vecchio
Jacopo mandich (ospite)


MODA E RICILO

Rossella Saurio

Valentina Macrì


FUMETTO

Elisa Urbinati
Alessandra Liberato

WRITING

HOEK e IKE

 

LETTERATURA

 

Paolo Battisti

Manuel Masi

Andrea Paolucci

Giacomo Toni e la Novecento Band al MArteLive

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Martedì 24 maggio ospite al MArteLive anche Giacomo Toni!. 
Un pianoforte e un buon bicchiere di rum sono i due elementi che non possono mancare nei live di Giacomo Toni e la Novecentoband. Brani originali, cover d’autore e improvvisazioni sono alcuni degli ingredienti di una performance sempre coinvolgente e imprevedibile. Il cantautore romagnolo viaggia nel campo della migliore musica d’autore italiana. Il suo è un jazz ricercato capace di unire ritmi blues e incursioni swing. 

Giacomo Toni è un “Canta-Autore”, nel vero senso della parola. I suoi testi sono ironici e pungenti, malinconici ma sinceri, di un cinismo che a volte sconfina nell’euforia, e rimandano al genio di Gaber, Iannacci, Conte, Capossela. Sarà forse per il lessico “sbiascicato” e paradossale, oppure per i monologhi improvvisati, o per quelle parole che saltano qua e là sui tasti del pianoforte e scivolano lentamente. E sono fotografie, sono storie, sono sigarette spente sull’asfalto alle 5 del mattino, sono bicchieri di vino bevuti in solitudine al bancone di un bar.

Poi la sua performance e quella dei musicisti che lo accompagnano – Marcello Jandù Detti al trombone, Roberto Villa al contrabbasso e Marco Frattini alla batteria – sfocia in una lucida “sbronza collettiva” che passa dallo swing, al jazz, al blues, con improvvisazioni concitate, monologhi visionari, battute sarcastiche fra una strofa e l’altra, per un mix coinvolgente e imprevedibile.

La band, fondata nel 2005 da Giacomo Toni, ha all’attivo tre album: “Giacomo Toni & Novecento Band” (2006), “Metropoli” (2008) e “Hotel nord est” (2010), tutti autoprodotti, in collaborazione con la libera associazione teatrale “Gli Incauti”. Diversi i premi ottenuti tra cui: vincitori del premio singoli cantautori “Nuova Musica Italiana 2007” presieduto da Mogol; vincitori del “Riconoscimento al miglior testo Premio Augusto Daolio 2006”; finalisti al concorso nazionale “1° Maggio Tutto l’Anno”; secondi classificati al concorso “Forlì 4peace 2006”; finalisti al concorso “Risonanze Umplugged 2006”e ospiti a RADIO RAI 1 durante il programma “Demo”.

Silvia Pelissero feat Maestro BD al MArteLive il 24 maggio

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Una commistione straordinaria da una parte Silvia Pellissero, giovane artista romana che con la sua pittura estremamente espressiva coinvolge i visitatori di numerose mostre collettive, dall’altra MaestroBD, maestro BD bondager ufficiale del ritual the club primo evento fetish in Italia.

Maestro DB è un bondager di grande fama che lascia il pubblico incantato davanti ai suoi giochi di corde. Dall’incontro di questi due artisti, uno spettacolo grandioso, che farà muovere le corde e i colori all’unisono.