Marcosbanda ospiti di Radio1 nel programma BRASIL
Intervista e showcase nel programma dedicato alla musica ed alla cultura brasiliana condotto da Max De Tomassi.
Domenica 12 ottobre – Radio1 – Brasil – Dalle 24.23
Il gusto per la bossanova e le ricercate sonorità jazz-pop, a volte speziate da accenti rock, hanno piacevolmente sorpreso Max De Tomassi che ha invitato la Marcosbanda nel suo programma Brasil, in onda tutte le domeniche su Radio1. L’appuntamento è previsto per il 12 ottobre. In questa occasione la band proporrà dal vivo alcuni brani del debut album “Il nome dei Pomodori” che in pochi mesi ha raccolto numerose recensioni e lusinghieri apprezzamenti dal pubblico e dalla stampa specializzata. Inoltre, in esclusiva per gli ascoltatori di Brasil, la Marcosbanda eseguirà in acustico un classico della canzone brasiliana, Águas de Março.
Per la Marcosbanda è stata una stagione ricca di premi prestigiosi. Vincitori dell’edizione 2007 del “Premio Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty”. Tra gli 11 finalisti nazionali di Primo Maggio Tutto l’Anno, nel 2008 hanno anche vinto il prestigioso premio dedicato alla musica d’autore “L’Artista che non c’era” ed hanno trionfato nel Cornetto Free Music Audition. Un anno denso anche di concerti, da Milano alla Sicilia, con alcune tappe importanti tra cui il Lamezia Demo Rai Festival ed il Mei di Faenza e momenti da incorniciare come gli show in apertura dei concerti di Zucchero, Rosalia De Sousa e Paolo Belli.
www.marcosbanda.it
www.myspace.com/marcosbandaonline
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II Rassegna di arti visive ARTeCINEMA – Sulmona (Aq) 3-8 novembre 2008 – Cinema Teatro Pacifico e L’Altro Foyer
Torna per la seconda volta in Italia la cantautrice canadese Farrell Spence (che attualmente risiede a Cork in Irlanda) a poco più di un anno di distanza dal suo primo fortunato concerto romano con altri due concerti nella capitale a distanza ravvicinata:
Paolo Battista è un artista poliedrico, nato ad Avellino il 26 agosto 1976. Si è diplomato all’Istituto Tecnico per Geometri e si sta laureando in Letteratura Musica e Spettacolo alla Sapienza di Roma, città dove vive da dieci anni. Studia percussioni e batteria al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino, suona e compone in una band postrock romana, gli Album Zootique, e dipinge: personalizzando i suoi lavori utilizzando i più disparati materiali recuperati per le strade della città. Collabora insieme all’amico e musicista Marco Preziuso con il centro di ricerche teatrali CLAN H, spingendosi verso interessanti collaborazioni teatrali-musicali. Molti suoi componimenti sono stati inseriti nelle raccolte “Tra un fiore colto e l’altro donato”, “Dedicato a-poesie per ricordare”, “Parole in fuga”, “Habere artem”, “Poesie del nuovo millennio”, edite dalla Aletti. Un altro suo componimento inserito nell’antologia “Raccolta differenziata” nell’ambito delle manifestazioni in difesa del Formicoso con il Centro di documentazione di Poesia del sud del dott. Paolo Saggese, con il quale collabora. CANTI URBANI è la sua prima raccolta poetica ed è una silloge che attraversa la città-perlopiù di notte- alla ricerca di una luce che non sia artificiale, di una risposta che non sia qualunquista, solita. Alla ricerca dunque del senso profondo di quel viaggio, che di volta in volta, che di verso in verso, l’autore si accinge a compiere. Sono poesie queste che trascinano il lettore in strada, fra le lamiere di un traffico atavico, in una Roma che non è solo se stessa ma diviene archetipo della città madre-matrigna; madre perché disposta ad accogliere ( e in un certo senso a proteggere) chiunque tenti di rifuggiarvisi, matrigna laddove, per sua natura, fagocita il tempo di ogni suo ignaro abitante, inghiottendo nel suo perpetuo movimento, nel suo perpetuo caos, ogni speranza di essere altro o di essere altrove. Dal compatto tema centrale dei Canti Urbani si snoda un caledoiscopio di contenuti quali fragilità, incertezza, solitudine, bellezza, il tempo, la memoria, l’amore, il tutto filtrato da un linguaggio romantico e viscerale, attraverso il quale assonanze, intermittenze, pause diventano gli strumenti per una continua ricerca stilistica e formale, dove ha fondamentale importanza l’aspetto sonoro della parola: la lettura in pubblico. Paolo Battista difatti si sforza di vedere oltre la facciata scrostata dei palazzi scoprendo cosi mondi nascosti e regalando al lettore, in queste pagine, scatti di una città vivida e feroce ma nel contempo lirica e toccante.
Il mio nome è Giacomo Nencioni, almeno secondo la questura, ho 27 anni e da qualche tempo alterno la scrittura di saggi e articoli sulla televisione, che rappresenta in qualche modo il mio lavoro, a quella di piccoli racconti autobiografici umoristici, o che perlomeno tentano di esserlo, raccontando piccole avventure quotidiane nella metropoli attraverso l’occhio di chi viene dalla provincia. Non disdegno incursioni nel surreale che per il momento rimangono nel cassetto.
Lego sempre il mio nome Luca Latini ai componimenti che scrivo (che spaziano dai racconti ai finti articoli giornalistici a brevi poesie), anche se qualche volta mi piace adoperare lo pseudonimo di Beniamino Curàti (con l’accento sulla “a”). Il genere riconducibile all’opera con cui vorrei partecipare è un’epica in versi, anche se non penso rispetti a pieno i canoni di quest’ultima soprattutto per la brevità del componimento stesso (in realtà sarebbe più lungo, ho effettuato dei tagli per rientrare nelle caratteristiche di testo da voi richieste). Lo stile rimbalza dal comico al surreale, offrendo fino alla fine un sottile sapore amaro celato tra le trame dell’intreccio poetico-narrativo. I miei autori di riferimento sono principalmente i maestri dell’ombra del ‘900 italiano (Landolfi e Manganelli su tutti), gli americani Carter, Fante, Bukowski, Burroughs, Kerouac, il francese Queneau, i sudamericani Soriano e Marquez, Italo Calvino (etcetcetc), ma la fonte d’ispirazione per lo scritto in questione sono stati Ernesto Ragazzoni e Stefano Benni.
Appuntamento col Jazz a Colle Ionci dal 9 Ottobre
FAENZA – Domenica 30 novembre, ore 14 – Sala stampa, MEI Faenza. Un nuovo coordinamento per dare respiro ai Festival musicali italiani. Sarà ufficialmente presentata nel corso del MEI 2008, la nascita de“La Rete dei Festival”, la nuova associazione che contribuirà a tutelare e favorire lo sviluppo dei Festival per Musica emergente in Italia.